TALENTO DE LA CALLE

“Nunca busques fuera, lo que no llevas por dentro”, esta frase es de “Rogelio” un joven salvadoreño pintor. Su habilidad innata de dibujar fue descubierta cuando era niño, a sus 13 años de edad cambio el papel por las paredes. Convirtiéndolo en un graffitero más. 

“El graffiti es una libertad de expresión, es algo que le quieres decir al mundo pero no encuentras medios para decirlo, entonces lo haces a través de las paredes, no va hacer escuchada tu expresión  pero si será vista”, dice Rogelio.

Rogelio reconoce que en el Salvador el pintar graffitis no es visto como un arte, sino como una rebeldía. “El graffiti es personal, se realiza para saciar el impulso del graffitero, no importa que las otras personas no entiendan el mensaje” 

El graffiti en El Salvador, al igual que como comenzó alrededor del mundo, se origina por el inconformismo social que invade a la sociedad, empezando  a proliferarse en las calles aproximadamente entre 1999 y 2000.

Nacimiento.Todo inicio a finales de los sesenta cuando adolescentes de la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Este arte es atribuido a Demetrius, un chico de 17 años, quien revolucionó el escenario del graffiti en Estados Unidos a raíz de su famosa firma callejera: Taki 183. Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. De manera silenciosa el graffiti se fue apoderando de las calles y barrios angelinos y neoyorquinos hasta extenderse a otros países.

Este arte  ha tomado un mayor auge en el último siglo: desde expresar una inconformidad política, pasando por los mensajes de amor, hasta llegar a una expresión totalmente artística. 

Actualmente Rogelio, dejo atrás el pintar en las paredes, ahora es un pintor reconocido en su pueblo que plasma sus obras en papel, madera, casas, etc. Él es consciente del talento de los jóvenes graffiteros, “Si ellos (graffiteros) tradujeran su arte en una forma de vida, ganarían mejor que un profesional, su estilo de vida fuera excelente”. 

El salvador enfrenta diversos cambios, uno de ellos es la creciente libertad de expresión de la cual gozan sus pobladores, por ello cada vez más personas se expresan de diversas maneras, utilizando una serie de mecanismos; entre ellos el Graffiti. 

Tatuajes 

Policías, profesionales, adultos de más de 70 años todos se acercan al establecimiento San Miguel INK, famoso por plasmar tatuajes en cualquier parte del cuerpo. “Es arte de la calle, a quien le gusta el arte sobrevive”, detalla Henry Romero propietario de este sitio legal. Este lugar inicio hace cuatro años, el trabajo que ejecutan es reconocido y cada vez crece el número de personas interesadas en tatuajes.

El tatuaje es considerado   una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas estériles que inyectan con tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona.

El tatuaje tiene un significado, sin embargo la mayoría de personas lo hacen sin saberlo. Rogelio dice que las personas que no conocen el significado son “ignorantes”. “Muchos se tatúan el nombre de sus novias y cuando terminan con ellas se arrepienten de lo que hicieron”, dice.

En el establecimiento San Miguel INK, existen diversos tatuajes elaborados por Henry Romero, conozcamos parte de ellos:

EL SIGNIFICADO DETRÁS DE LA PARED

Uno de los grandes fenómenos que marco la actitud lúdica ante la literatura, la abolición de las ornamentas, la ingeniosidad ante la realidad, el sentido del humor, la recreación del lenguaje y abandono de la métrica convencional fue el VANGUARDISMO.

Este movimiento nace en Francia durante los años de la primera guerra mundial y significa “progreso” elemento que se encuentra en la línea de ataque o combate. Este movimiento se centra en los esfuerzos renovadores encaminados a introducir cambios en la concepción y en las técnicas estéticas, aplicando el término vanguardia a los movimientos artísticos. 

Y es dentro de la corriente vanguardista, que surgen propuestas contrarias a supuestas corrientes envejecidas, proponiendo innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Estas expresiones son:

Estas expresiones se pueden percibir a través de la película La Pared, de Pink Floyd. La cual se esta basada en el trabajo musical de Pink Floyd conceptualizado por Roger Waters y llevada a la pantalla grande por Alan Parker, donde la guerra, el conflicto social, la educación autoritaria, la mercantilización de la vida, el tradicionalismo familiar y moralista ingles quebrado por una tragedia, el conflicto de genero, el conflicto social, el totalitarismo racista y el muro como símbolo de la enajenación, están presentes a lo largo de toda la película. 

Expresión Vanguardista	La pared, de Pink Floyd
Futurismo Este movimiento rompía con la tradición y el pasado. Quería descubrimientos nuevos y destruir la sintaxis (se suprime el adjetivo, el adverbio y se hace una acumulación de palabras). Consideraba como elementos principales de la poesía: el valor, la audacia y la revolución. Era un movimiento agresivo, con una desmesurada exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito.	En el video de la pared, el futurismo se refleja en el inicio. Donde se muestra el valor y revolución de la población ante las autoridades. Se rechaza el sistema educativo que se mantiene (es decir rechaza lo tradicional). Exalta lo sensual y guerrero
El dadaísmo debe ser considerado como una corriente artística (estética y ética) que refleja lo que significó la Primera Guerra Mundial que vino a destruir finalmente las esperanzas y confianzas que el hombre tenía en la sociedad burguesa.  El dadaísmo fue una respuesta artística a los millones de muertos y horrores del enfrentamiento bélico.	Durante las escenas, se revela que el padre de Pink, un soldado británico, muere en acción en la Segunda Guerra Mundial durante la infancia de Pink. A través de su niñez, Pink anhela una figura paterna después que se entera que su padre murió en la guerra.
Cubismo: Se le llama cubismo ya que el crítico francés Louis Vauxcelles dijo que la pintura de L’Estaque estaba compuesta por pequeños cubos y así la bautizó. Juegan mucho con los caligramas (descomposición de la realidad en figuras) y las combinaciones de imágenes y conceptos. Las obras de este movimiento son todas muy visuales.	En este caso pondremos de ejemplo la bandera de Inglaterra, que poco se va deformando hasta formar una cruz. También se encuentra la escena de la paloma. Primero se transforma en halcón, luego en avión y por último en una obra arquitectónica.
Surrealismo Se basaba en la representación creativa, imaginativa y subjetiva de la realidad. Mucho movimiento pictórico. Los surrealistas defienden la expresión del inconsciente, es decir, del mundo de los sueños (no racionalidad). No les gusta dejarse llevar por el control de la razón y proponen despertar pensamientos, sentimientos y reacciones.Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.	En una de las escenas el actor se sumerge a una piscina, en ese momento empieza a recordar hechos que no quiere contar Mientras Pink está en la piscina tiene un momento de locura donde el agua en la que está se torna de color rojo, también aparece su padre muerto y eso nos da el significado de que Pink va a tener una vida de tragedia dolor y soledad durante toda su vida. Que llevará tras de él el dolor de la guerra y la pérdida de su padre.
El estridentismo nació de la mezcla de varios movimientos. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo	Esta expresión se percibe a lo largo del video, a través del rechazo al sistema militar, al sistema educativo, etc.

"HONOR A QUIEN HONOR MERECE"

A lo largo de la historia han existido hombres que dejaron su huella y legado, convirtiéndose desde entonces hasta la actualidad en íconos mundiales. Esta fama la alcanzaron a través de su aporte en  diversos ámbitos como la física, la música, el arte, el deporte, etc. El aporte de estos personajes ha quedado, de una u otra manera, grabado para siempre en los anales de la humanidad. Sus influencias sirven de inspiración para algunos o de fuente de crítica para otros, pero han cambiado la historia, no solo en épocas pasadas sino también en la actualidad. 

Por lo que en este artículo haremos valer la  famosa frase “Honor a quien honor merece”, a través de los GENIOS DEL RENACIMIENTO.

El renacimiento fue un periodo histórico, que sucede a la edad media histórica significa un renacer de las culturas griega y latina, que habían casi desaparecido durante la edad media. Se inició en Italia y se extendió por toda Europa. Comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV. Sus influencias se dejan notar en el XVII cuando aparece el individuo del renacimiento, con una verdadera conciencia de la naturaleza y del valor de la ciencia, del ser mismo y del arte.

Por primera vez los artistas fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. Es en este momento cuando empiezan a reivindicar una consideración social superior e inician una actitud intelectual diferente, la del artista como teórico además de ejecutor, que se reforzará progresivamente a lo largo del renacimiento. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos efectuaron experimentos científicos.

Es el renacimiento donde se desarrollan artistas magníficos, insuperables, y  majestuosamente creativos, creando obras de armonía celestial. Uno de los máximos exponentes  del renacimiento fue Leonardo da Vinci, un ser humano realmente excepcional en varios campos: pintor, arquitecto, anatomista, ingeniero, inventor, etc.,

A continuación citaremos a más artistas que marcaron esta época:

LA BELLEZA EN EL ARTE

El arte no debe identificarse forzosamente con los gustos propios de cada individuo, por lo que el acercamiento a la obra de arte debe estar por encima de las impresiones personales. Una obra de arte no es un simple producto al azar; responde a un momento histórico y es simple consecuencia de técnicas, unas necesidades y unas ideas. En este sentido es importante situarse en el espacio y el tiempo en que la obra fue realizada y conocer elementos como el estilo y las tendencias estéticas e ideologías que impulsaron a su realización. Dentro de estos aspectos resalta el Concepto de belleza que los artistas plasmaron en sus obras. 

Cabe destacar que a lo largo de la historia el concepto de belleza ha ido cambiando. En un principio se comenzó a tratar el concepto de belleza unido a lo “bueno” o lo “justo”.  Más tarde se separaron ambos conceptos y se comenzó a hablar de que bello era todo aquello que satisfacía a los sentidos, especialmente a la vista y el oído. Junto a estas ideas se mantenían otro tipo de reflexiones en las que lo bello era todo aquello que mantenía las debidas  medidas y proporciones. En la Edad Media, como consecuencia de la intervención del Cristianismo, la belleza dependía de la acción de Dios. Durante los siglos XV y XVI en Italia surge un nuevo concepto de belleza unificando la reproducción de la naturaleza, imitando todos sus detalles con la más mínima precisión, con un grado de perfección sobrenatural, de subjetividad, que se manifiesta en la utilización de técnicas nuevas y de efectos de luz y color que envuelven las figuras y los paisajes. En esta etapa del Renacimiento surgió la “Gran Teoría” de la belleza que buscaba la armonía de las partes, de vuelta al concepto de belleza de la Antigüedad Clásica, dando suma importancia al equilibrio matemático de las partes.

Y es esta época (renacimiento) donde grandes artistas plasman el concepto de belleza en el arte, imponiendo  su propio carácter.  Estos fueron influidos en los conceptos del neoplatonismo que estaba primando en la cultura, desarrollando criterios propios que les harán colocarse como pioneros. Entre ellos destacan Rafael, Leonardo y Miguel Ángel.

Obras y el concepto de Belleza	Creadores
El hombre de Vitruvio Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.	Leonardo Da Vinci Leonardo, formado en contacto con el núcleo florentino neoplatónico, no abandona la idea de que la belleza es algo inmaterial, aunque ésta no se va a manifestar, como lo hacía en Botticelli, a través de metáforas y apologías, sino mediante una imagen visual directa, búsqueda que ocupa toda la actividad pictórica del artista.
El David, de Miguel Ángel Buonarroti, es una de las más conocidas e importantes creaciones del autor, y también del Renacimiento ya que muestra las tendencias que se desarrollaron en esta etapa, que vivió especialmente Italia. Es una escultura de bulto redondo, de 4,34 metros de altura, hecha en mármol. De nuevo es extraordinaria la maestría del artista esculpiendo el cuerpo humano como algo bello que, como obra divina, no hay que ocultar, pues nada feo hay en él, ni tratándose de un personaje de la historia sagrada, como David. Se pueden apreciar a la perfección los músculos y las venas del cuerpo, el pelo rizado, las cejas, siendo de nuevo el cuerpo y la belleza física del mismo un medio para transmitir ideas superiores y una belleza de índole espiritual, que nos lleva a admirar al héroe y a imitar sus virtudes. Refuerza la idea platónica de la belleza identificada con los valores morales. El arte sirve también para conmover el alma del que lo contempla, para moverle a la reflexión.	Miguel Ángel Conocido por el “divino Michelangelo”, fue reconocido por sus propios contemporáneos como un genio, una gran poeta y arquitecto, y también como pintor, escultor y proyectista. Lo que está claro es que toda la obra de Miguel Ángel y su manera de entender la belleza y el arte reciben la influencia del pensamiento platónico. La belleza externa de las cosas es reflejo de una belleza superior, apunta a una realidad que trasciende la materia de las cosas.

A pesar del uso continuo de “Bellas Artes”, no es satisfactorio para la mentalidad moderna identificar el arte con la belleza, si por esta se entiende solamente una perfección formal. La belleza hay que tomarla en el sentido de expresión de una armonía. 

DOS MUNDOS DISTINTOS

El jardín de las delicias: Obra de El Bosco

La Última Cena: Obra de Leonardo Da vinci

Las principales expresiones artísticas han venido provocando una suerte de hostilidad tanto del público como de la crítica artística. El equívoco y la dificultad nacen, por lo general, de la consideración del arte como una representación mimética de la realidad y de otorgarle valor en función de su grado de respeto a las formar del mundo exterior. Según estos parámetros, la perfección máxima sería cuanto más poder de ilusión tienen una obra para reproducir fielmente la naturaleza, fidelidad que permita al espectador reconocer objetos, escenas o figuras en la obra, y proporcionarle medios agradables para apreciarla visualmente.

Y es que en el Renacimiento se sigue defendiendo la idea básica de belleza del periodo clásico como armonía de proporciones, y sus grandes creadores se centraron por encontrar los más perfectos cánones de belleza; así, algunos afirman que lo bello se reconoce por la proporción y armonía que muestren los objetos hermosos.  

Sin embargo, curiosamente muchas obras  de otro tiempo, extraordinariamente apreciadas no encajan con este concepto de la realidad, bien al contrario. Y es que la perfección absoluta según el artista alemán Durero, no existe.  Caso contrario a lo que Leonardo Da Vinci, reflejaba en sus obras. Leonardo es el mayor exponente del renacimiento, el cual estudio la belleza humana, empleando las proporciones divinas y proporciones de cuerpo y rostro en cada una de sus obras.

No hay civilización que no haya tenido un sentido diferente de la belleza, y por esta razón, en ocasiones, se han destruido obras de periodos anteriores porque la moda, el gusto o la estética del momento imponían otro estilo. Tal es el caso del artista EL BOSCO.  Lo que llama la atención de todo aquel que observa una obra de 'El Bosco' es su "surrealismo"  En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y una imaginería onírica. Una de las explicaciones para esto es que 'El Bosco' aún se encuentra imbuido por la cosmovisión medieval repleta de la creencia en hechiceras, la alquimia, la magia, los bestiarios, los tesaurus, las hagiografías...

Tanto en las pinturas de asunto religioso como en las de tema profano introdujo todo un mundo de seres, ora normales, ora monstruosos, presentados en actitudes expresivas. La complejidad de los símbolos que utiliza dificulta a menudo la comprensión cabal de sus obras. Su universo de desbocada imaginación, poblado de figurillas fantásticas que parecen surgidas de una pesadilla infernal.

El Bosco nació en 1450 en Holanda

No existe por tanto, un criterio universal para la belleza. Un paseo por el arte sorprende por su belleza, pero también por su diversidad y variedad. En este sentido, es inútil intentar establecer jerarquías ni tratar de darle mayor valor a una u otra belleza; la obra de arte no tiene sentido más que dentro de un determinado orden donde conviene estudiarla para conocerla.

Los críticos de arte, a lo largo de la historia, se han situado en una postura conservadora y a menudo han rechazado los avances y cambios plásticos, que sin embargo, con el tiempo han sido plenamente aceptados. 

UNA GRAN CIVILIZACIÓN: LOS INCAS.

Hoy en día, se sigue discutiendo la llegada de los primeros humanos al continente americano, una de las teorías creadas es la teoría migracionista, la cual explica que hace más de 40,000 años, cazadores y recolectores de Asia, atravesaron el estrecho de Bering en busca de animales.  Sin embargo, estudios recientes han demostrado la existencia de otras rutas que sirvieron para las migraciones de sociedades nómadas que poblaron América y terminaron asentándose.  Este tema es similar a la problemática que desde hace años existe y es sobre el origen del Hombre, y es que a pesar de las diversas teorías que han surgido, aun no existe una que convenza a todo el mundo. 

Ahora bien, parte de los grupos que se asentaron en el norte del continente, construyeron viviendas y recolectaron frutos, hojas y raíces para alimentarse. Durante este tiempo predominaron grandes civilizaciones una de ellas es el pueblo Inca. 

Los incas formaron un gran imperio que sin embargo siempre estuvo constituido por pequeñas agrupaciones humanas, desde antes de su unificación incluso. Dichas agrupaciones de campesinos eran denominadas ayllus. Los ayllus se agrupaban entorno a markas, terrenos comunes y particulares en donde pastaba el ganado o se cultivaba la tierra.

El dios supremo de los incas era Viracocha, creador y señor de todas las cosas vivientes, pero también adoraban a otros dioses. Este pueblo se estableció en las mesetas de los andes peruanos, extendiéndose desde el sur de Colombia hasta el norte de chile. Para lograr obtener buenas cosechas en las tierras altas debieron construir un magnífico sistema de irrigación para hacer llegar el agua a todas partes; sin la ayuda del hierro ni de máquinas sino simplemente formando inmensas cadenas humanas. 

Fue un pueblo que dio paso a la ganadería, los cultivos más importantes fueron la papa y el maíz, además del ají, la chirimoya, la papaya, el tomate y el frijol. Las llamas fueron los animales básicos de transporte; también se domesticaron las vicuñas y alpacas por su fina lana. Otros animales domesticados fueron guanacos, perros, cobayas y ocas. Las principales manufacturas incas fueron la cerámica, los tejidos, los ornamentos metálicos y las armas con bellas ornamentaciones.

Los incas fueron una civilización muy organizada, no necesitaron de las grandes herramientas tecnologías que existen hoy en día para lograr grandes avances, es un claro ejemplo que con poco a nada se pueden construir grandes obras. 

LOS AZTECAS Y SU LEGADO

Grandes civilizaciones antiguas plasmaron su huella en grandes obras  que hasta en la actualidad los métodos utilizados en esas épocas aún se mantienen.  Antes de la conquista europea, los pueblos que habitaban América  tenían diversas formas de organización económica, social y política. Algunos habían desarrollado sociedades urbanas y otros sólo practicaron una agricultura simple o eran cazadores y recolectores.

Uno de los pueblos que se caracterizó por su poderío ejército fue el azteca, fueron un pueblo de cultura nahuat, de la zona de Mesoamérica, que se desarrollaron desde el siglo XIV hasta el siglo XVI. Estableciéndose en el valle de México. Allí fundaron su ciudad capital llamada Tenochtitlan, ubicada en la zona del lago Texcoco. En ese lugar se encontraron con otros pueblos y con ellos lucharon por la obtención de las mejores tierras y por el control político de la región. A los pocos años dominaron a todos sus vecinos y establecieron un imperio que impuso su predominio en toda la zona.

La agricultura fue la base de la economía azteca, y el maíz, la calabaza y el poroto, los cultivos más importantes. El comercio también era una actividad muy extendida. Intercambiaban productos con pueblos de diferentes regiones. Los comerciantes llegaban hasta lugares lejanos con artículos de mucho valor y de poco peso, como el cacao, gemas o algodón. El regadío y las terrazas fueron técnicas que utilizaron para la agricultura. Pero la técnica de las chinampas era la más utilizada. Éstas eran balsas de tierra que flotaban en los lagos y sobre las cuales se cultivaba.

Algunas manifestaciones de los aztecas fueron las grandes construcciones, la música y la poesía, los frescos coloridos y las pinturas murales también destacaron en las artes aztecas. 

Al conocer el trabajo realizado por esta y otras civilizaciones surge la pregunta de qué hubiese pasado si los españoles no hubiesen usurpado el continente americano. Y es que en el caso de El Salvador este evolucionó de una sociedad netamente de pueblos originarios a ser una  predominancia mestiza. Nunca los europeos fueron la mayoría, El Salvador nunca fue un destino popular comparado con otros sitios de América. Nuestra identidad ahora está relacionada con los símbolos religiosos que se han mutado a prácticas sociales. Nuestra identidad es una homogenización entre lo indígena y lo español basado en la religión católica. 

PARROQUIA DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE: SÍMBOLO DEL ARTE ROMÁNICO

En una obra de arte se encuentran tanto la forma perceptible de los sentidos como el aspecto emocional. Con el paso del tiempo el arte ha influido con mucha fuerza sobre los hombres, ya que la formación de una personalidad multifacética y armoniosa es imposible sin el auxilio del arte. 

A medida transcurren los años nuevas representaciones artísticas han ido surgiendo, pero no todas han tenido el mismo reconocimiento en el mundo. Un arte que sin duda marco la diferencia en Europa y diferentes países fue el Arte Románico. Siendo el primer estilo claramente cristiano y europeo. En sentido más estricto el Arte Románico se pudo apreciar en  el campo de la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas. 

Algunas características de este Arte son:  Arco de medio punto, La bóveda que al inicio estaba construida por madera y más tarde por piedra,  pilar más amplio, las paredes y las bóvedas se decoraban con pinturas que representaban escenas de la vida de Cristo y de los Santos. Se percibe la presencia de campanarios, luego se añadió a la planta de los templos el símbolo de la cruz mediante la ubicación de un  transepto, o  nave perpendicular, en la zona próxima al ábside.

En el Salvador, específicamente en el Cantón El Hormiguero, Comarcarán San Miguel, se he testigo del Arte Románico, a través de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe. Una iglesia construida a base de piedra labrada, barro y adornos de madera, piezas claves en el Arte Románico. Fue construida entre los años 1901 y 1905. 

La fachada se construyó con piedras talladas. También se hizo uso de madera pero no cualquier madera, esta era fina y muy preciada en el mundo de la carpintería. Desde Italia fueron traídas las dos campanas que la adornan, denominadas María y Conchita, colocándolas en su respectivo campanario. Otros elementos que la conforman es el calicanto en la fachada poniente, el adobe enfachadas norte, sur y oriente, y mampostería de piedra en fundaciones. La construcción se concluyó en 1918. 

ARTE GÓTICO EN LA CIUDAD DE SAN MIGUEL

En años, el hombre ha hecho una elaboración de la realidad a través del Arte. Percibiendo e interpretando esta realidad con procedimientos distintos a los del conocimiento abstracto y formal. Actividad que crea representaciones concreto-sensibles que reflejan la realidad al mismo tiempo que la actitud estética del hombre hacia ella. Y es que las imagines artísticas dan cabida a la fantasía y las invenciones. Y dentro de estas invenciones se encuentra el increíble Arte Gótico. El cual se desarrolló en la Europa occidental y central a mediados del siglo XII al siglo XV. El gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas. 

La máxima expresión del gótico fue la Catedral; edificio gótico por excelencia y símbolo del reino de Dios sobre la Tierra. En esta época se introdujeron nuevos elementos en la Arquitectura, uno de esos fue el arco apuntado, llamado también Ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Permitiendo la construcción de edificios más amplios y elevados. 

La iglesia medalla milagrosa de la ciudad de San Miguel, es un claro ejemplo del arte gótico, y una de las características es la LUZ, que ilumina a la iglesia. Ya que la luz, en los  edificios religiosos se caracteriza por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencia a través de los valores religiosos y simbólicos de la época. La iglesia está decorada por Vitrales, los cuales representan capítulos bíblicos y milagros reconocidos por la Iglesia Católica. El Vitral es gótico excepto las imágenes. La iglesia está dedicada a la virgen María y en la parte frontal se puede apreciar una estatua de esta, acompañada de flores, que representan las flores a María. Su diseño es muy propio de las capillas europeas, contando con el boceto de ojival, que representa la inspiración en los feligreses. 

LAS INTERPRETACIONES DEL CORÁN

El Islam, es una religión muy extendida. La población total bajo las influencias de las enseñanzas de Mahoma sobrepasa los mil millones de personas.  Todos los aspectos de la doctrina islámica tienen su base en el Corán, que contiene referencias claves para orientar la conducta de los hombres ante cualquier situación, ahí se da respuesta directa o se ilumina la búsqueda de las respuestas que faltan. Para los musulmanes el escuchar las palabras del Corán es escuchar las revelaciones de Dios. 

Sin embargo existen diferencias sobre el estatus de las mujeres, sobre las actitudes de paz y violencia el castigo y el perdón. Esto pudo a ver ocurrido después de la muerte de Mahoma en el 632, pues el Libro fue objeto de modificaciones de forma y léxico en los tres siglos siguientes.  Y es que en países musulmanes las mujeres no pueden votar, las ejecuciones son llevadas en público, existen diferencias de credos. Las mujeres son obligadas a usar el velo, con el cual cubren su rostro pero también deben cubrir su cuerpo, porque según ellos Dios así lo ha pedido. Y es que el Corán enfatiza que las mujeres no deben exponer sus “adornos”, excepto aquello que es “aparente”, por lo que las autoridades asumen que lo aparente son las manos y el rostro. Interpretando que las mujeres deben estar siempre cubiertas.  Y es que las propias mujeres aseguran que Dios es el que las llama a utilizar el velo.

Algunos principios que se encuentran el Corán, respecto al hombre y la mujer son: 

• Los hombres son los encargados de los asuntos de las mujeres

• Los hombres están arriba de las mujeres

• Aquellas esposas que veas que son rebeldes, repréndelas y golpéalas. 

Incluso en Egipto las niñas de 15 años a 19 son mutiladas de sus órganos genitales, pero el Corán no dice nada de esto, y a pesar de ello algunos clericós apoyan esta práctica, porque de esta manera evitan el adulterio en las mujeres. 

El Corán en búsqueda del conocimiento

Algunas de las obras arquitectónicas más importantes de la historia del islam fueron construidas en menos de 80 años. Y es que existe algo importante en el Corán y es que llama a que las personas a que vayan en busca del conocimiento, que reflexionen sobre la creación. Logrando que científicos musulmanes hubieran calculado la circunferencia de la tierra, se contribuyó a la aritmética, la geometría, algebra y la medicina sería una práctica estándar durante años. 

Actualmente se descubrieron 1,000 coranes diferentes y la interpretación de estos es distinta.  Con el tiempo hubieron textos que se reinscribieron, por lo que muchos han impuesto sus propias interpretaciones. 

UNO DE LOS ELEGIDOS POR DIOS.

La religión ha sido considerada el vinculo entre cada persona y lo que ella considera divino. Para la gran mayoría de la humanidad, la religión es algo que conecta y contiene lo absoluto, es algo universal, eterno e indiscutible, es decir la religión va más allá de la duda. Por milenios la religión ha sido el espacio donde el hombre ha depositado sus esperanzas, donde busca  soluciones a problemas difíciles, considerándola el ámbito donde nunca se extingue su deseo de una vida mejor. 

Estas ideas le dieron lugar a un Dios Único, el creador y regente de todas las cosas. Pero detrás de este Dios están sus seguidores. Estos seguidores son guiados por un líder, un hombre justo, escogido por Dios para que lleve su mensaje por todo el mundo. Y esta, fue la tarea asignada a Abul Kasim Mahoma fundador del islam. 

Hace 1400 años el Ángel Gabriel se le presento a Mahoma haciendo revelaciones para que este transmitiera el mensaje de Dios (Allah) a la humanidad. Nació en el 570 en La Meca, lo que hoy es Arabia saudita. Su amabilidad con los esclavos, su caridad con los pobres y su justicia para todo el mundo, fueron características que le valieron a Mahoma para convertirse en el profeta de Allah. Poco a poco Dios le hacía revelaciones a Mahoma, revelaciones que  quedaron grabadas en su mente y con estas palabras  formo el Libro del Corán. 

Mahoma junto a sus seguidores tuvieron que salir de la Meca, debido a que los lideres cures no aceptaban al Dios de Mahoma, pues en esa época se adoraba a diversos dioses. Llego a la ciudad de Yatrib (Medina), ganó adeptos, formo un ejército, conquisto territorios, extendió su influencia y cimentó un nuevo Estado. La diferencia entre Jesús y Mahoma fue que Jesús no se involucró en política, en cambio Mahoma se convirtió en jefe político.  

Mahoma comenzó a preparar al pueblo para la defensa ante cualquier acontecimiento en contra de su religión. Mahoma baso parte de sus leyes en la justicia, es decir en la frase que él creó “Defiéndete atacando”. Y se generó la batalla entre los cures (árabes) y los musulmanes, logrando el éxito de los musulmanes. Pero tres años más tarde los cures intentaron destruir la comunidad musulmana pero Mahoma siempre triunfaba, aumentando el número de seguidores. 

Cumplió su misión de retornar a Meca, ordenando la destrucción de los 300 ídolos de la época. Cuando falleció (8 de junio del 632) ya había transformando la religión en un poderoso monoteísmo basado en una guía moral y ética. Luego de cien años la religión se extendió, la era de la ilustración islámica proporciono enormes avances en matemática, astronomía, medicina, literatura, arquitectura. En la actualidad es una de las creencias religiosas que más crece. 

Victorias, batallas, en un solo lugar: Los Frescos de Bonampak.

Una de las civilizaciones de mayor transcendencia durante el periodo preclásico y clásico, fueron los mayas, quienes aportaron grandes avances e investigaciones científicas al mundo. Los principales avances fueron en materia de astrología y ciencias exactas; así como agricultura y ganadería. 

Pero estos no fueron los únicos aportados que los mayas realizaron, también resaltaron en el arte. Y de aquí es que surgen los famosos Frescos de Bonampak.

Bonampak en  el lenguaje maya significa “Muros Pintado”, donde se muestra, con un asombroso realismo, la historia de sus batallas, sus secuelas y la celebración de la victoria. El realismo de sus expresiones, el equilibrio de su composición y la temática dramática constituyen una joya de expresión artística universal. Las pinturas datan del año 790 y fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de agua cal (lechada) mezclado con un aglutinante orgánico. Los murales han recibido diferentes interpretaciones, sin embargo, la más aceptada asegura que narran una sola historia que incluye la batalla, sus secuelas y la celebración de la victoria.

Los famosos y hermosos murales de Bonampak se consideran como uno de los descubrimientos más importantes en la zona del México Antiguo, por parte de la cultura occidental, son los mejores y más ricos frescos de América. 

Esta civilización desapareció con el tiempo, pero aún no se tiene una hipótesis clara de la verdadera causa de la desaparición de los mayas. 

GOBERNAR CON LA CONSTITUCIÓN Y LA BIBLIA EN LA MANO, ¿CORRECTO?

Al cesar lo que es del cesar y a Dios lo que es Dios. 

Esta es una de las populares frases que Jesús pronuncio ante los fariseos. Jesús fue claro en sus palabras dividiendo los asuntos políticos (o de Estado) con los temas religiosos. Lamentablemente la historia muestra como la misma ha sido interpretada de forma diversas e incluso distorsionada. Las palabras son entendibles: Dos dominios separados, cada uno en su casa, es decir el sacerdote o pastor en el templo y el político en el congreso. Lo cierto es que en la actualidad se ha generado una confusión de papeles. Tanto el pastor habla como político y muchos políticos hablan como pastores, cada uno buscando colocar las frases bíblicas en pro de sus intereses. 

Pero, ¿cómo surgió la relación entre la iglesia y el Estado? He aquí un poco de historia. 

Los cristianos estaban obligados a orar por el emperador, pero rechazaban el culto del Estado y los sacrificios ante las imágenes de los dioses y de los césares. Tras la época de las persecuciones la Iglesia alcanzó con la concesión de la plena libertad de religión y de culto no sólo la paridad sino la primacía sobre los demás cultos, gracias a los acuerdos que Licinio y Constantino firmaron en Milán (313). Por razones de unidad política y por la necesidad de armonía entre iglesia y Estado el emperador cristiano gobernó también, prolongando en cierto modo la posición sacral de los primitivos emperadores paganos a los obispos y la Iglesia. La idea de que la unidad del cristianismo y la unidad del imperio se condicionaban mutuamente, tuvo su expresión en el hecho de que los obispos asumieran funciones estatales y en la amplia asimilación de la organización eclesiástica diocesana a las unidades administrativas existentes en el imperio romano, así como en los privilegios estatales de la Iglesia y del clero y en la intervención jurisdiccional del emperador cuantas veces veía amenazada la ortodoxia y la unidad de la Iglesia (arrianismo, concilio de Nicea 325). Frente a la pretensión creciente de soberanía estatal, que representaba de algún modo una vuelta a las funciones del antiguo culto romano del Estado, la Iglesia se vio en la necesidad de determinar la correcta relación entre la competencia eclesiástica y la estatal, persuadida de su propia autonomía y libertad, e igualmente de su vinculación a los diversos órdenes profanos. Estas tentativas condujeron en Bizancio (era de Constantino), tras la fundación de Constantinopla como la “segunda Roma”, a los principios del dominio oriental sobre la Iglesia (teoría de la identificación), y, en el imperio romano occidental, a la libertad de la Iglesia (teoría de la diferenciación). En el imperio bizantino la unidad de Iglesia y Estado quedó asegurada bajo la soberanía del emperador, cuya persona empezó por incorporarse a la jerarquía como sacerdos imperator, apareciendo después como el soberano elevado a la esfera sacra en forma de basileus terrenal. Por lo que respecta a las relaciones entre la Iglesia y el Estado en occidente, fue decisiva la doctrina de “las dos espadas”, expuesta por el papa Gelasio i (492-498) contra Bizancio, la cual iba a ser fundamental para toda la edad media.

Esta relación ha provocado a lo largo del tiempo que se utilice la religión, para promover y justificar la política, o se ha utilizado la política para justificar y reforzar el poder espiritual. Incluso en El Salvador diferentes presidentes de la República, en sus discursos iniciales, manifiestan el “gobernar con la Biblia en la mano”.  El último caso, se le atribuye al ex presidente Antonio saca y hoy candidato por la presidencia  del 2014. En su discurso de lanzamiento de candidatura dijo, entre otras cosas, que de ganar las elecciones gobernaría “con la Constitución y con la Biblia”. Lo que sucede en estos casos, es que las figuras políticas recurren siempre a la manipulación del sentimiento religioso de las personas. Gobernar con la Biblia, sería entonces apegarse a los mandamientos de Moisés donde uno de ellos es “No robar”, pero quiénes de nuestros políticos no roban: “No jurar en falso”, son muchos los que prometieron grandes obras y no las cumplieron. Entonces si los gobernantes no se apegan a los principios bíblicos, porque seguir confundiendo a la religión con los partidos políticos y viceversa. 

Los líderes religiosos se pronuncian públicamente sobre temas sociales, económicos y políticos y sus opiniones tienen peso. El problema es que tanto en la iglesia como el Estado se busca un interés propio. Puede ser que apoyaría a la iglesia cuando interviene en temas sociales, pero lo apoyaría de la manera que lo hizo Monseñor Oscar Arnulfo Romero, quien defendió a totalidad a los que sufrían violaciones de sus derechos como ciudadanos en el tiempo del conflicto armado en El Salvador. 

En conclusión, se requiere una separación amistosa entre la Iglesia y el Estado, donde cada poder sea totalmente independiente en su propia esfera. La iglesia, como tal, no tiene nada que ver con el estado excepto en cuanto a obedecer sus leyes y fortalecer sus fundamentos morales; el estado no tiene nada que ver con la iglesia excepto en cuanto a protegerla en su propiedad y libertad; y el estado debe ser igualmente justo a todas las formas de creencia y no creencia que no pongan en peligro la seguridad pública.