TALENTO DE LA CALLE

“Nunca busques fuera, lo que no llevas por dentro”, esta frase es de “Rogelio” un joven salvadoreño pintor. Su habilidad innata de dibujar fue descubierta cuando era niño, a sus 13 años de edad cambio el papel por las paredes. Convirtiéndolo en un graffitero más. 

“El graffiti es una libertad de expresión, es algo que le quieres decir al mundo pero no encuentras medios para decirlo, entonces lo haces a través de las paredes, no va hacer escuchada tu expresión  pero si será vista”, dice Rogelio.

Rogelio reconoce que en el Salvador el pintar graffitis no es visto como un arte, sino como una rebeldía. “El graffiti es personal, se realiza para saciar el impulso del graffitero, no importa que las otras personas no entiendan el mensaje” 

El graffiti en El Salvador, al igual que como comenzó alrededor del mundo, se origina por el inconformismo social que invade a la sociedad, empezando  a proliferarse en las calles aproximadamente entre 1999 y 2000.

Nacimiento.Todo inicio a finales de los sesenta cuando adolescentes de la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Este arte es atribuido a Demetrius, un chico de 17 años, quien revolucionó el escenario del graffiti en Estados Unidos a raíz de su famosa firma callejera: Taki 183. Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. De manera silenciosa el graffiti se fue apoderando de las calles y barrios angelinos y neoyorquinos hasta extenderse a otros países.

Este arte  ha tomado un mayor auge en el último siglo: desde expresar una inconformidad política, pasando por los mensajes de amor, hasta llegar a una expresión totalmente artística. 

Actualmente Rogelio, dejo atrás el pintar en las paredes, ahora es un pintor reconocido en su pueblo que plasma sus obras en papel, madera, casas, etc. Él es consciente del talento de los jóvenes graffiteros, “Si ellos (graffiteros) tradujeran su arte en una forma de vida, ganarían mejor que un profesional, su estilo de vida fuera excelente”. 

El salvador enfrenta diversos cambios, uno de ellos es la creciente libertad de expresión de la cual gozan sus pobladores, por ello cada vez más personas se expresan de diversas maneras, utilizando una serie de mecanismos; entre ellos el Graffiti. 

Tatuajes 

Policías, profesionales, adultos de más de 70 años todos se acercan al establecimiento San Miguel INK, famoso por plasmar tatuajes en cualquier parte del cuerpo. “Es arte de la calle, a quien le gusta el arte sobrevive”, detalla Henry Romero propietario de este sitio legal. Este lugar inicio hace cuatro años, el trabajo que ejecutan es reconocido y cada vez crece el número de personas interesadas en tatuajes.

El tatuaje es considerado   una modificación del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas estériles que inyectan con tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona.

El tatuaje tiene un significado, sin embargo la mayoría de personas lo hacen sin saberlo. Rogelio dice que las personas que no conocen el significado son “ignorantes”. “Muchos se tatúan el nombre de sus novias y cuando terminan con ellas se arrepienten de lo que hicieron”, dice.

En el establecimiento San Miguel INK, existen diversos tatuajes elaborados por Henry Romero, conozcamos parte de ellos:

EL SIGNIFICADO DETRÁS DE LA PARED

Uno de los grandes fenómenos que marco la actitud lúdica ante la literatura, la abolición de las ornamentas, la ingeniosidad ante la realidad, el sentido del humor, la recreación del lenguaje y abandono de la métrica convencional fue el VANGUARDISMO.

Este movimiento nace en Francia durante los años de la primera guerra mundial y significa “progreso” elemento que se encuentra en la línea de ataque o combate. Este movimiento se centra en los esfuerzos renovadores encaminados a introducir cambios en la concepción y en las técnicas estéticas, aplicando el término vanguardia a los movimientos artísticos. 

Y es dentro de la corriente vanguardista, que surgen propuestas contrarias a supuestas corrientes envejecidas, proponiendo innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Estas expresiones son:

Estas expresiones se pueden percibir a través de la película La Pared, de Pink Floyd. La cual se esta basada en el trabajo musical de Pink Floyd conceptualizado por Roger Waters y llevada a la pantalla grande por Alan Parker, donde la guerra, el conflicto social, la educación autoritaria, la mercantilización de la vida, el tradicionalismo familiar y moralista ingles quebrado por una tragedia, el conflicto de genero, el conflicto social, el totalitarismo racista y el muro como símbolo de la enajenación, están presentes a lo largo de toda la película. 

Expresión Vanguardista	La pared, de Pink Floyd
Futurismo Este movimiento rompía con la tradición y el pasado. Quería descubrimientos nuevos y destruir la sintaxis (se suprime el adjetivo, el adverbio y se hace una acumulación de palabras). Consideraba como elementos principales de la poesía: el valor, la audacia y la revolución. Era un movimiento agresivo, con una desmesurada exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito.	En el video de la pared, el futurismo se refleja en el inicio. Donde se muestra el valor y revolución de la población ante las autoridades. Se rechaza el sistema educativo que se mantiene (es decir rechaza lo tradicional). Exalta lo sensual y guerrero
El dadaísmo debe ser considerado como una corriente artística (estética y ética) que refleja lo que significó la Primera Guerra Mundial que vino a destruir finalmente las esperanzas y confianzas que el hombre tenía en la sociedad burguesa.  El dadaísmo fue una respuesta artística a los millones de muertos y horrores del enfrentamiento bélico.	Durante las escenas, se revela que el padre de Pink, un soldado británico, muere en acción en la Segunda Guerra Mundial durante la infancia de Pink. A través de su niñez, Pink anhela una figura paterna después que se entera que su padre murió en la guerra.
Cubismo: Se le llama cubismo ya que el crítico francés Louis Vauxcelles dijo que la pintura de L’Estaque estaba compuesta por pequeños cubos y así la bautizó. Juegan mucho con los caligramas (descomposición de la realidad en figuras) y las combinaciones de imágenes y conceptos. Las obras de este movimiento son todas muy visuales.	En este caso pondremos de ejemplo la bandera de Inglaterra, que poco se va deformando hasta formar una cruz. También se encuentra la escena de la paloma. Primero se transforma en halcón, luego en avión y por último en una obra arquitectónica.
Surrealismo Se basaba en la representación creativa, imaginativa y subjetiva de la realidad. Mucho movimiento pictórico. Los surrealistas defienden la expresión del inconsciente, es decir, del mundo de los sueños (no racionalidad). No les gusta dejarse llevar por el control de la razón y proponen despertar pensamientos, sentimientos y reacciones.Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.	En una de las escenas el actor se sumerge a una piscina, en ese momento empieza a recordar hechos que no quiere contar Mientras Pink está en la piscina tiene un momento de locura donde el agua en la que está se torna de color rojo, también aparece su padre muerto y eso nos da el significado de que Pink va a tener una vida de tragedia dolor y soledad durante toda su vida. Que llevará tras de él el dolor de la guerra y la pérdida de su padre.
El estridentismo nació de la mezcla de varios movimientos. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo	Esta expresión se percibe a lo largo del video, a través del rechazo al sistema militar, al sistema educativo, etc.

"HONOR A QUIEN HONOR MERECE"

A lo largo de la historia han existido hombres que dejaron su huella y legado, convirtiéndose desde entonces hasta la actualidad en íconos mundiales. Esta fama la alcanzaron a través de su aporte en  diversos ámbitos como la física, la música, el arte, el deporte, etc. El aporte de estos personajes ha quedado, de una u otra manera, grabado para siempre en los anales de la humanidad. Sus influencias sirven de inspiración para algunos o de fuente de crítica para otros, pero han cambiado la historia, no solo en épocas pasadas sino también en la actualidad. 

Por lo que en este artículo haremos valer la  famosa frase “Honor a quien honor merece”, a través de los GENIOS DEL RENACIMIENTO.

El renacimiento fue un periodo histórico, que sucede a la edad media histórica significa un renacer de las culturas griega y latina, que habían casi desaparecido durante la edad media. Se inició en Italia y se extendió por toda Europa. Comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV. Sus influencias se dejan notar en el XVII cuando aparece el individuo del renacimiento, con una verdadera conciencia de la naturaleza y del valor de la ciencia, del ser mismo y del arte.

Por primera vez los artistas fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. Es en este momento cuando empiezan a reivindicar una consideración social superior e inician una actitud intelectual diferente, la del artista como teórico además de ejecutor, que se reforzará progresivamente a lo largo del renacimiento. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos efectuaron experimentos científicos.

Es el renacimiento donde se desarrollan artistas magníficos, insuperables, y  majestuosamente creativos, creando obras de armonía celestial. Uno de los máximos exponentes  del renacimiento fue Leonardo da Vinci, un ser humano realmente excepcional en varios campos: pintor, arquitecto, anatomista, ingeniero, inventor, etc.,

A continuación citaremos a más artistas que marcaron esta época:

LA BELLEZA EN EL ARTE

El arte no debe identificarse forzosamente con los gustos propios de cada individuo, por lo que el acercamiento a la obra de arte debe estar por encima de las impresiones personales. Una obra de arte no es un simple producto al azar; responde a un momento histórico y es simple consecuencia de técnicas, unas necesidades y unas ideas. En este sentido es importante situarse en el espacio y el tiempo en que la obra fue realizada y conocer elementos como el estilo y las tendencias estéticas e ideologías que impulsaron a su realización. Dentro de estos aspectos resalta el Concepto de belleza que los artistas plasmaron en sus obras. 

Cabe destacar que a lo largo de la historia el concepto de belleza ha ido cambiando. En un principio se comenzó a tratar el concepto de belleza unido a lo “bueno” o lo “justo”.  Más tarde se separaron ambos conceptos y se comenzó a hablar de que bello era todo aquello que satisfacía a los sentidos, especialmente a la vista y el oído. Junto a estas ideas se mantenían otro tipo de reflexiones en las que lo bello era todo aquello que mantenía las debidas  medidas y proporciones. En la Edad Media, como consecuencia de la intervención del Cristianismo, la belleza dependía de la acción de Dios. Durante los siglos XV y XVI en Italia surge un nuevo concepto de belleza unificando la reproducción de la naturaleza, imitando todos sus detalles con la más mínima precisión, con un grado de perfección sobrenatural, de subjetividad, que se manifiesta en la utilización de técnicas nuevas y de efectos de luz y color que envuelven las figuras y los paisajes. En esta etapa del Renacimiento surgió la “Gran Teoría” de la belleza que buscaba la armonía de las partes, de vuelta al concepto de belleza de la Antigüedad Clásica, dando suma importancia al equilibrio matemático de las partes.

Y es esta época (renacimiento) donde grandes artistas plasman el concepto de belleza en el arte, imponiendo  su propio carácter.  Estos fueron influidos en los conceptos del neoplatonismo que estaba primando en la cultura, desarrollando criterios propios que les harán colocarse como pioneros. Entre ellos destacan Rafael, Leonardo y Miguel Ángel.

Obras y el concepto de Belleza	Creadores
El hombre de Vitruvio Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.	Leonardo Da Vinci Leonardo, formado en contacto con el núcleo florentino neoplatónico, no abandona la idea de que la belleza es algo inmaterial, aunque ésta no se va a manifestar, como lo hacía en Botticelli, a través de metáforas y apologías, sino mediante una imagen visual directa, búsqueda que ocupa toda la actividad pictórica del artista.
El David, de Miguel Ángel Buonarroti, es una de las más conocidas e importantes creaciones del autor, y también del Renacimiento ya que muestra las tendencias que se desarrollaron en esta etapa, que vivió especialmente Italia. Es una escultura de bulto redondo, de 4,34 metros de altura, hecha en mármol. De nuevo es extraordinaria la maestría del artista esculpiendo el cuerpo humano como algo bello que, como obra divina, no hay que ocultar, pues nada feo hay en él, ni tratándose de un personaje de la historia sagrada, como David. Se pueden apreciar a la perfección los músculos y las venas del cuerpo, el pelo rizado, las cejas, siendo de nuevo el cuerpo y la belleza física del mismo un medio para transmitir ideas superiores y una belleza de índole espiritual, que nos lleva a admirar al héroe y a imitar sus virtudes. Refuerza la idea platónica de la belleza identificada con los valores morales. El arte sirve también para conmover el alma del que lo contempla, para moverle a la reflexión.	Miguel Ángel Conocido por el “divino Michelangelo”, fue reconocido por sus propios contemporáneos como un genio, una gran poeta y arquitecto, y también como pintor, escultor y proyectista. Lo que está claro es que toda la obra de Miguel Ángel y su manera de entender la belleza y el arte reciben la influencia del pensamiento platónico. La belleza externa de las cosas es reflejo de una belleza superior, apunta a una realidad que trasciende la materia de las cosas.

A pesar del uso continuo de “Bellas Artes”, no es satisfactorio para la mentalidad moderna identificar el arte con la belleza, si por esta se entiende solamente una perfección formal. La belleza hay que tomarla en el sentido de expresión de una armonía. 

DOS MUNDOS DISTINTOS

El jardín de las delicias: Obra de El Bosco

La Última Cena: Obra de Leonardo Da vinci

Las principales expresiones artísticas han venido provocando una suerte de hostilidad tanto del público como de la crítica artística. El equívoco y la dificultad nacen, por lo general, de la consideración del arte como una representación mimética de la realidad y de otorgarle valor en función de su grado de respeto a las formar del mundo exterior. Según estos parámetros, la perfección máxima sería cuanto más poder de ilusión tienen una obra para reproducir fielmente la naturaleza, fidelidad que permita al espectador reconocer objetos, escenas o figuras en la obra, y proporcionarle medios agradables para apreciarla visualmente.

Y es que en el Renacimiento se sigue defendiendo la idea básica de belleza del periodo clásico como armonía de proporciones, y sus grandes creadores se centraron por encontrar los más perfectos cánones de belleza; así, algunos afirman que lo bello se reconoce por la proporción y armonía que muestren los objetos hermosos.  

Sin embargo, curiosamente muchas obras  de otro tiempo, extraordinariamente apreciadas no encajan con este concepto de la realidad, bien al contrario. Y es que la perfección absoluta según el artista alemán Durero, no existe.  Caso contrario a lo que Leonardo Da Vinci, reflejaba en sus obras. Leonardo es el mayor exponente del renacimiento, el cual estudio la belleza humana, empleando las proporciones divinas y proporciones de cuerpo y rostro en cada una de sus obras.

No hay civilización que no haya tenido un sentido diferente de la belleza, y por esta razón, en ocasiones, se han destruido obras de periodos anteriores porque la moda, el gusto o la estética del momento imponían otro estilo. Tal es el caso del artista EL BOSCO.  Lo que llama la atención de todo aquel que observa una obra de 'El Bosco' es su "surrealismo"  En sus obras abunda el sarcasmo, lo grotesco y una imaginería onírica. Una de las explicaciones para esto es que 'El Bosco' aún se encuentra imbuido por la cosmovisión medieval repleta de la creencia en hechiceras, la alquimia, la magia, los bestiarios, los tesaurus, las hagiografías...

Tanto en las pinturas de asunto religioso como en las de tema profano introdujo todo un mundo de seres, ora normales, ora monstruosos, presentados en actitudes expresivas. La complejidad de los símbolos que utiliza dificulta a menudo la comprensión cabal de sus obras. Su universo de desbocada imaginación, poblado de figurillas fantásticas que parecen surgidas de una pesadilla infernal.

El Bosco nació en 1450 en Holanda

No existe por tanto, un criterio universal para la belleza. Un paseo por el arte sorprende por su belleza, pero también por su diversidad y variedad. En este sentido, es inútil intentar establecer jerarquías ni tratar de darle mayor valor a una u otra belleza; la obra de arte no tiene sentido más que dentro de un determinado orden donde conviene estudiarla para conocerla.

Los críticos de arte, a lo largo de la historia, se han situado en una postura conservadora y a menudo han rechazado los avances y cambios plásticos, que sin embargo, con el tiempo han sido plenamente aceptados. 

UNA GRAN CIVILIZACIÓN: LOS INCAS.

Hoy en día, se sigue discutiendo la llegada de los primeros humanos al continente americano, una de las teorías creadas es la teoría migracionista, la cual explica que hace más de 40,000 años, cazadores y recolectores de Asia, atravesaron el estrecho de Bering en busca de animales.  Sin embargo, estudios recientes han demostrado la existencia de otras rutas que sirvieron para las migraciones de sociedades nómadas que poblaron América y terminaron asentándose.  Este tema es similar a la problemática que desde hace años existe y es sobre el origen del Hombre, y es que a pesar de las diversas teorías que han surgido, aun no existe una que convenza a todo el mundo. 

Ahora bien, parte de los grupos que se asentaron en el norte del continente, construyeron viviendas y recolectaron frutos, hojas y raíces para alimentarse. Durante este tiempo predominaron grandes civilizaciones una de ellas es el pueblo Inca. 

Los incas formaron un gran imperio que sin embargo siempre estuvo constituido por pequeñas agrupaciones humanas, desde antes de su unificación incluso. Dichas agrupaciones de campesinos eran denominadas ayllus. Los ayllus se agrupaban entorno a markas, terrenos comunes y particulares en donde pastaba el ganado o se cultivaba la tierra.

El dios supremo de los incas era Viracocha, creador y señor de todas las cosas vivientes, pero también adoraban a otros dioses. Este pueblo se estableció en las mesetas de los andes peruanos, extendiéndose desde el sur de Colombia hasta el norte de chile. Para lograr obtener buenas cosechas en las tierras altas debieron construir un magnífico sistema de irrigación para hacer llegar el agua a todas partes; sin la ayuda del hierro ni de máquinas sino simplemente formando inmensas cadenas humanas. 

Fue un pueblo que dio paso a la ganadería, los cultivos más importantes fueron la papa y el maíz, además del ají, la chirimoya, la papaya, el tomate y el frijol. Las llamas fueron los animales básicos de transporte; también se domesticaron las vicuñas y alpacas por su fina lana. Otros animales domesticados fueron guanacos, perros, cobayas y ocas. Las principales manufacturas incas fueron la cerámica, los tejidos, los ornamentos metálicos y las armas con bellas ornamentaciones.

Los incas fueron una civilización muy organizada, no necesitaron de las grandes herramientas tecnologías que existen hoy en día para lograr grandes avances, es un claro ejemplo que con poco a nada se pueden construir grandes obras. 

LOS AZTECAS Y SU LEGADO

Grandes civilizaciones antiguas plasmaron su huella en grandes obras  que hasta en la actualidad los métodos utilizados en esas épocas aún se mantienen.  Antes de la conquista europea, los pueblos que habitaban América  tenían diversas formas de organización económica, social y política. Algunos habían desarrollado sociedades urbanas y otros sólo practicaron una agricultura simple o eran cazadores y recolectores.

Uno de los pueblos que se caracterizó por su poderío ejército fue el azteca, fueron un pueblo de cultura nahuat, de la zona de Mesoamérica, que se desarrollaron desde el siglo XIV hasta el siglo XVI. Estableciéndose en el valle de México. Allí fundaron su ciudad capital llamada Tenochtitlan, ubicada en la zona del lago Texcoco. En ese lugar se encontraron con otros pueblos y con ellos lucharon por la obtención de las mejores tierras y por el control político de la región. A los pocos años dominaron a todos sus vecinos y establecieron un imperio que impuso su predominio en toda la zona.

La agricultura fue la base de la economía azteca, y el maíz, la calabaza y el poroto, los cultivos más importantes. El comercio también era una actividad muy extendida. Intercambiaban productos con pueblos de diferentes regiones. Los comerciantes llegaban hasta lugares lejanos con artículos de mucho valor y de poco peso, como el cacao, gemas o algodón. El regadío y las terrazas fueron técnicas que utilizaron para la agricultura. Pero la técnica de las chinampas era la más utilizada. Éstas eran balsas de tierra que flotaban en los lagos y sobre las cuales se cultivaba.

Algunas manifestaciones de los aztecas fueron las grandes construcciones, la música y la poesía, los frescos coloridos y las pinturas murales también destacaron en las artes aztecas. 

Al conocer el trabajo realizado por esta y otras civilizaciones surge la pregunta de qué hubiese pasado si los españoles no hubiesen usurpado el continente americano. Y es que en el caso de El Salvador este evolucionó de una sociedad netamente de pueblos originarios a ser una  predominancia mestiza. Nunca los europeos fueron la mayoría, El Salvador nunca fue un destino popular comparado con otros sitios de América. Nuestra identidad ahora está relacionada con los símbolos religiosos que se han mutado a prácticas sociales. Nuestra identidad es una homogenización entre lo indígena y lo español basado en la religión católica.